遊於藝

遊於藝

藝術只是一個總稱，最終由黑格爾(Hegel) 一錘定音，將藝術區分為五大領域： 建築，雕刻，繪畫，音樂，詩；當今還加入文學，舞蹈，戲劇，電影等八大藝術。然而，到目前為止，由於藝術仍未有一個公認的定義，所以，人們只能格著一層面紗來各自尋找藝術，闡釋藝術的定義，也正因如此，亦為藝術增添了一份 <朦朧美>。

藝術既是難於描摹，令人有高不可攀之感，但其實只要心思慎密，是不難發掘生活的藝術。一般而言，人們都解說藝術就是真善美，而且要自然地從心裏流露出來，使觀眾有一種和諧，愉悅的感覺，就是藝術的意義。那麼，既然「美」是一種感覺，所以也頗為主觀，再者，藝術世界很多成份都是超現實，因為現實生活多數是刻板和呆滯，但透過劇作家的精心安排，在舞台上，一切的行為和情緒都可以將小事放大，真假交錯，美化醜化，穿越時空等手法，精心地結合出來。 

傳統的法度讓學藝者建立基礎，技巧在不斷的重複中變得閒熟，然而單靠純熟的技巧而沒有在創新和突破，作品便會了無生氣。所以，藝術家都不會滿足於眼前的作品，再好的，永遠是下一次的作品。學習任何技藝也分階段性，學藝者應貴自知，智者自知自己到那個階段，在那個層次，如何尋求突破，何時尋求突破，最後破石而出。藝術家是帶領，是提昇觀眾的欣賞質素，而不是被群眾牽著走。

戲劇藝術可用來填補現實世界的遺憾，使觀眾在幻想虛構的情節中，情緒得到宣洩和滿足，也只有迷醉在這種幻想的精神狀態是最喜悅的。盧梭說: 所有最美的東西都是看不到的，只有精神上的，才是最美的。

藝術的最高點就是要懷有亦子之心，反樸歸真，

藝術品的形成最終也是人格的完成 !